Não há nada de novo na nostalgia. Os designers de móveis costumam fazer referência, inspirar-se ou simplesmente roubar ideias de períodos anteriores. Essa tendência foi particularmente forte durante o século 19, que viu onda após onda de estilos Revival, conforme os fabricantes de móveis sistematicamente saqueavam o passado em busca de ideias. Freqüentemente, suas interpretações tinham apenas uma vaga semelhança com peças do período real - mas, então, seus clientes queriam móveis elegantes, não uma aula de história.
Como os estilos Revival se sobrepõem em grande parte, tanto em termos de quando eles estavam na moda quanto nos elementos de design que usavam, as autoridades frequentemente discordam sobre as datas precisas em que cada estilo floresceu. Os períodos de tempo a seguir refletem um consenso quanto às eras.
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Estilo Renascentista Egípcio, 1800-1820
Musée National des Châteaux de Malmaison et Bois Préau
A antiguidade já era uma influência popular em móveis por volta da virada do século XIX. Mas as conquistas de Napoleão Bonaparte no Egito geraram uma mania por motivos e silhuetas que refletiam especificamente a civilização do Nilo: faraós, barcaças, esfinges. Egyptiennerie, como os franceses a chamam, é um componente do estilo geral do Império (batizado em homenagem ao reinado do imperador Napoleão).
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Estilo revival grego, 1800-1850
Victoria and Albert Museum, Londres
Junto com o Egito, os móveis do Império saquearam estilos (mesas monopódicas, cadeiras klismos) e motivos (liras, cariátides) da Grécia e Roma antigas. Enquanto o período do Império durou grande parte da primeira metade do século 19, o termo Renascimento Grego - também conhecido como Classicismo - geralmente se refere mais especificamente ao final deste período, quando a mobília se tornou mais pesada e menos ornamentada - a influência antiga mais na forma geral do que na decoração ou motivos.
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Estilo Rococó Revival, 1845-1865
Preços4Antiques.com
A mobília do período do Renascimento Rococó remonta a meados do século 18 e ao reinado de Luís XV. Feitos de nogueira, mogno ou jacarandá, as mesas, cadeiras e sofás têm pernas cabriole e costumam apresentar entalhes naturalísticos de frutas, flores e folhas. As formas curvilíneas dominavam: as frentes das cômodas costumam ser em forma de serpente e os cantos são arredondados; puxadores de folhas ou frutos entalhados decoram as gavetas. O marceneiro que colocou o Rococó Revival no mapa foi John Henry Belter, um fabricante de Nova York que usava uma técnica de laminar a madeira - geralmente pau-rosa - e depois moldá-la em rolos e curvas tão amados pelos designers franceses do século 18 - embora pudessem achei seu uso generoso deles um pouco de trop.
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Estilo Renascentista Revival, 1860-1885
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com
Os atributos do estilo Revival Renascentista são pernas torneadas e estriadas, painéis elevados ou embutidos, remates e cristas pesadamente esculpidos, tampos de mármore embutidos e cantos cortados em biscoitos. Muitas peças são decoradas com entalhes em preto e ouro, incrustações de marchetaria e montagens de bronze ou latão. Essas peças eram muitas vezes gigantescas - ideais para a filosofia vitoriana "mais é mais". A madeira preferida era a nogueira, como havia sido nos anos 1500 - e isso era a coisa mais precisa sobre esse estilo revivalista, que também se inspirou muito no barroco do século XVII e nos primeiros períodos góticos.
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Estilo neogótico, 1845-1890
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com
Correndo em paralelo com o estilo Revival Renascentista - e contendo muitos dos mesmos elementos, confusamente - estava o Revival Gótico. Topos pontiagudos, pilastras pontiagudas, arcos e motivos de rosetas tendem a distinguir o estilo - mesmo que esses elementos originalmente decorassem catedrais medievais em vez de móveis.