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Os artistas usam vários meios para concluir uma obra de arte, mas um ou dois tendem a se tornar o método de escolha. Pontilhado é uma técnica que incorpora vários pequenos círculos ou pontos da mesma cor para criar uma composição. Esses pontos podem ser desenhados, pintados ou gravados em uma superfície usando uma variedade de meios.
Pontos pontilhados se agrupam para criar uma imagem reconhecível. Quanto mais perto você estiver da imagem, mais poderá selecionar pontos individuais. Conforme você se afasta, pode não ser capaz de reconhecer o efeito pontilhado porque, em vez disso, verá uma imagem completa.
Este artigo discutirá a história do método, por que os artistas optam por usá-lo e como você pode começar a pontilhar.
Histórico de pontilhado
Os artistas usam a técnica pontilhada para criar esculturas, gravuras e pinturas. Giulio Campagnola criou o processo de pontilhado pela primeira vez em 1510, durante o período da Renascença. Inicialmente, ele dominou essa técnica de gravura. Naquela época, as páginas eram impressas em uma cor, então as imagens eram impressas com pontilhado para recriar a profundidade. Essas impressões são conhecidas como gravuras ou gravuras pontilhadas e são feitas gravando vários pontos minúsculos em uma placa de metal.
Por que os artistas usam pontilhado?
A técnica pontilhada oferece aos artistas uma licença mais criativa para experimentar como eles representam formas e sombras de objetos de natureza morta. A hachura é outra técnica de sombreamento semelhante que usa linhas em vez de pontos.
Pontilhado vs. Pontilhismo
Pontilhado e pontilhismo incorporam uma série de pontos. No entanto, o pontilhado usa pontos em uma cor para criar uma textura, detalhe ou imagem completa. O pontilhismo implementa vários pontos de cores diferentes para criar uma obra de arte inteira.
O pontilhismo foi desenvolvido séculos após o pontilhado em 1886 e está mais associado ao movimento do impressionismo. Artistas como Monet, Georges Seurat e Paul Signac influenciaram esse movimento.
Suprimentos para pontilhado
A mídia que você usa para pontilhar é quase tão vital quanto a própria técnica. Ferramentas específicas o ajudarão a criar pontos precisos com a profundidade e o efeito apropriados. Se você deseja praticar o uso desse meio, considere investir no seguinte:
- Uma bela caneta esferográfica. Se você está apenas começando, uma caneta esferográfica barata funcionaria, mas você terá mais sucesso com uma ponta mais fina entre 0,03 e 0,005 polegadas. Alguns artistas recomendam o uso de uma caneta hidrográfica de arquivo para obter os melhores e mais consistentes resultados.
- Um lápis de grafite e um apontador. Os lápis não têm a mesma profundidade que a tinta, mas funcionam bem para criar profundidade. Eles também perdoam um pouco mais do que a tinta, se você for um iniciante.
- Tinta e um pincel de ponta fina . A tinta geralmente não é o material de escolha para pontilhado porque seca lentamente e pode pingar ou manchar com facilidade.
- Papel de desenho fosco. Você pode começar a pontilhar em qualquer papel. No entanto, tente evitar papel brilhante para evitar manchas. Papel com textura áspera ou cartolina funcionam bem. Lembre-se de que um papel mais grosso e texturizado pode desgastar a ponta da caneta ou lápis mais rapidamente.
Como começar
Ao pontilhar, preste atenção ao equilíbrio entre o espaço negativo e positivo. Para simplificar, centenas de pontos fortemente concentrados darão a ilusão de uma sombra escura. Menos pontos espaçados darão a ilusão de luz.
Pratique a criação de um gradiente usando pontilhado.
Este conceito de espaço negativo e positivo parece simples, mas a técnica requer prática. Antes de tentar pontilhar um objeto, trabalhe na criação de vários graus de claridade e escuridão. Crie um gradiente de escuro para claro em uma página em branco agrupando muitos pontos e espalhando-os gradualmente. Eventualmente, tente preencher formas tridimensionais simples para ver como você pode usar pontos para criar profundidade.
Leve o seu tempo para aperfeiçoar a técnica.
Se você for um iniciante, a tendência pode ser colocar uma tonelada de pontos em rápida sucessão. Não tenha pressa e seja preciso com a colocação e a técnica. Alguns artistas recomendam segurar uma caneta de ponta fina em um ângulo de 90 graus em relação ao papel. Mantenha seus pontos tão semelhantes quanto possível em forma e tamanho.
Lembre-se destas dicas úteis:
- Afaste-se do trabalho de vez em quando para obter uma perspectiva melhor. Pode ser fácil se perder em pequenas seções. Tire uma foto com seu telefone para ver como a composição está se encaixando e avalie onde você pode ajustar ou corrigir quaisquer erros.
- Tente manter a mesma pressão para cada ponto e não pressione com muita força. Escuridão e sombra serão criadas por quantos pontos existem e quão próximos eles estão. Usar pressão diferente para criar pontos mais escuros ou maiores não é útil para esta técnica.
Depois de dominar a arte de criar pontos com consistência, passe para alguns tutoriais mais avançados que podem mostrar como mapear uma imagem usando essa técnica. Boa sorte!