Kevin Russ / Stocksy
Começar na fotografia é um momento maravilhoso, cheio de criatividade e descobertas. Infelizmente, para muitos novos fotógrafos, sua introdução à fotografia é uma época de nervos à flor da pele, conselhos confusos de amigos e frustração quando você aprende uma nova câmera e tenta capturar em filme ou mídia digital o que viu com os olhos.
Fique tranquilo, não precisa ser uma experiência traumática. Você só precisa de um pequeno conselho para começar, e o melhor lugar para começar é com os conceitos básicos usados para criar uma ótima fotografia.
Ao final desta lição, você estará pronto para dar os próximos passos na fotografia com o mínimo de tropeços possível.
Pense na composição de uma fotografia
O WordNet Search da Princeton University define composição como "algo que é criado organizando várias coisas para formar um todo unificado". Isso é exatamente o que é: a composição da sua fotografia é a combinação de elementos que se unem para criar a imagem inteira.
A composição é a base de toda fotografia. Inclui as linhas, formas e formas em uma fotografia. Também inclui a colocação de objetos, pessoas ou animais (ou qualquer que seja o assunto) em relação a outros elementos dentro da cena.
Quando você tira uma fotografia, na verdade a está compondo da mesma forma que um pintor projeta uma nova pintura. Preste atenção à composição de cada fotografia que você tira e logo verá uma melhora significativa.
Inclua um assunto em cada fotografia
Sobre o que é sua fotografia? Sem saber a resposta a esta pergunta sua imagem nunca funcionará.
Seu assunto é o que você deseja que o visualizador veja primeiro ao olhar para a imagem. Pode ser pequeno ou grande: às vezes, seu objeto será uma minúscula aranha de jardim e, em outras ocasiões, uma montanha inteira.
Não importa qual seja o seu assunto, você deve escolher um assunto conscientemente.
Use a regra dos terços
A regra dos terços explica onde colocar o assunto na imagem. É uma 'regra' essencial que você usará para compor quase todas as fotos que tirar.
Imagine que sua imagem está dividida em nove quadrados iguais (basicamente um jogo da velha) com as linhas igualmente espaçadas.
- Os quatro pontos onde as linhas se cruzam são os pontos focais mais fortes de sua imagem.
- As linhas que compõem os quadrados são pontos fortes secundários.
O olho humano é naturalmente atraído para esses espaços dentro de uma moldura, não para o centro da moldura. Use isso para maximizar o impacto de suas imagens, colocando o assunto ao longo de uma dessas linhas ou nos pontos de intersecção.
Por exemplo, se você estiver fazendo uma "foto na cabeça" de uma pessoa, coloque os olhos ao longo desses pontos e linhas. Da mesma forma, para uma paisagem, coloque uma árvore em um desses pontos para obter o máximo impacto.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Observe o plano de fundo e o primeiro plano
Uma fotografia é uma representação bidimensional de uma cena tridimensional. Isso significa que a câmera efetivamente "nivela" a cena. É por isso que é fundamental prestar atenção ao fundo e ao primeiro plano de cada fotografia.
- O plano de fundo é qualquer coisa sobre o seu assunto : se houver uma árvore diretamente atrás da cabeça de uma pessoa, parecerá que a árvore está crescendo na cabeça dela. Da mesma forma, uma cerca pode parecer crescer do lado de uma pessoa.
- O primeiro plano é qualquer coisa à frente do seu assunto : o que está em seu primeiro plano é tão importante quanto o fundo. Se você está fotografando um belo pôr do sol no lago, mas há um pneu feio na beira da água, a fotografia pode ser arruinada (a menos que seu ponto seja um comentário sobre a poluição).
Aprenda a usar o foco para sua vantagem
O seu assunto terá um foco nítido ou poderá ficar desfocado? Você terá o primeiro plano e o assunto em foco, mas o plano de fundo difuso? Quão macio será o fundo? O foco vai fazer ou quebrar sua imagem e, como você pode ver, existem muitas opções.
É aqui que a abertura, o f-stop e a profundidade de campo entram em jogo.
- A abertura é o tamanho da abertura dentro da lente que permite a luz sobre o filme ou superfície digital.
- F-Stop é a medição da abertura.
- A profundidade de campo é um termo que indica o quanto de sua cena estará dentro ou fora de foco.
Ao compreender como usar esses conceitos a seu favor, você pode começar a controlar como sua câmera nivela a cena.
Em geral, você deseja que o assunto e uma pequena parte do primeiro plano fiquem em foco, enquanto o fundo fica desfocado. Isso ajuda a evitar linhas que distraem o assunto e atrai os olhos do observador para o assunto.
No entanto, há momentos em que você deseja que toda a cena esteja em foco. Cenas de paisagem são um exemplo perfeito porque você pode querer a cordilheira no fundo e a árvore no primeiro plano em foco.
Uma boa regra a respeito de suas escolhas f-stop é lembrar:
- Quanto maior o número f-stop, mais a cena estará em foco e mais luz você precisa para gravar a imagem.
- Quanto menor o número f-stop, menos a cena estará em foco e menos luz você precisa para gravar a imagem.
Com uma profundidade de campo rasa, você pode isolar o fundo ou o primeiro plano para ficar em foco. Imgorthand / Getty Images
Iluminação é fotografia
A fotografia é a arte de capturar a luz refletida de objetos em um filme ou em uma superfície digital. Esteja sempre atento à sua iluminação. Se o objeto for uma criança, mas o rosto estiver escuro demais para ser visto, a imagem não funcionará.
Quando você olha para uma cena, seus olhos estão constantemente se ajustando às diferentes situações de iluminação. Quando você tira uma fotografia, a câmera registra apenas uma situação de luz porque ela não tem a capacidade do nosso cérebro de interpretar e se ajustar à cena.
Cada câmera é ligeiramente diferente na forma como "mede" ou lê a quantidade de luz em uma cena. Esse é um dos motivos pelos quais você deve conhecer sua câmera e praticar com ela em uma variedade de iluminações.
Algumas regras gerais são:
- Evite luz forte atrás do objeto.
- Cuidado com as sombras escuras.
- Cuidado com os brancos que brilham na luz.
- Evite fotografar ao meio-dia, quando a luz é mais forte (manhãs e noites têm luz mais atraente).
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Sempre considere a cor
O mundo está em cores. Às vezes, as cores são branco, preto e cinza, mas ainda é colorido. Embora o objeto já tenha uma cor própria, preste atenção em como essa cor interage com o fundo e o primeiro plano.
Se o objeto for verde e o fundo for verde, pode ser mais difícil ver o objeto na imagem. Por outro lado, se o objeto for vermelho e o fundo roxo, você poderá ver o objeto muito bem, mas as cores conflitantes podem desviar a atenção do objeto.
Assim como os pintores, os fotógrafos devem ter um conhecimento básico de cores complementares e harmonia de cores. Um pouco de estudo da teoria da cor ajudará muito a melhorar suas fotos
Como lidar com o movimento
Existem duas opções de movimento em uma cena: congelá-lo com uma velocidade de obturador rápida ou deixá-lo aparecer como um borrão na imagem usando uma velocidade de obturador mais lenta. Qualquer uma das escolhas é apenas isso, uma escolha.
- Uma cachoeira pode ser uma bela imagem com a água borrada e mostrando movimento ou com a água congelada no ar.
- Um jogador de beisebol acertando a bola pode ser uma ótima imagem com o taco e a bola borrados ou congelados no tempo.
A escolha é sua, mas você deve sempre tomar essa decisão consciente de que tipo de movimento deseja.
Também é importante lembrar que nem sempre você consegue ver o momento exato em que uma fotografia é tirada. Isso é particularmente verdadeiro se você tiver uma câmera TTL e seu visor mostrar a visão real através da lente.
Conforme a câmera grava a imagem acionando o obturador, sua visão será bloqueada por uma fração de segundo. É nessa fração de segundo que sua câmera grava. O melhor conselho que já recebemos com a fotografia de esportes foi lembrar que, se você vê-lo no visor, você o perdeu.
Uma velocidade mais lenta do obturador resultará em um assunto borrado. Imagens B & M Noskowski / Getty