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Ao decidir que gostaria de pintar, você pode se deparar com o mito de que é preciso talento. Não acredite nisso. O desejo de aprender a pintar junto com o entusiasmo é o que você precisa mais do que qualquer outra coisa. Você pode até aprender a pintar sem ser capaz de desenhar de forma realista.
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Decidindo qual tinta usar
O primeiro passo é decidir qual tinta você vai usar. As quatro opções principais são óleos (tradicionais ou solúveis em água), aquarelas, acrílicos e pastéis. É uma escolha muito pessoal: se um tipo de tinta não combina com você, experimente outro.
- A tinta a óleo é um meio tradicional para o artista. É um pigmento misturado com óleos como linhaça, cártamo ou papoula e diluído com terebintina. Deve ser usado em suportes que tenham sido preparados com gesso para proteger a superfície - que pode até conter papel - do ácido do óleo. A tinta a óleo tem secagem lenta, então a tinta pode permanecer úmida na paleta e trabalhável na pintura por muitos dias, facilitando a mistura. A limpeza requer solventes como terebintina ou álcool mineral. Óleos solúveis em água foram introduzidos nos últimos anos, exigindo apenas água para diluir as tintas e limpar os pincéis.
- A tinta aquarela é outro meio tradicional e usa pigmento misturado com um aglutinante feito de goma arábica e aditivos para melhorar a solubilidade e o fluxo. É solúvel em água, transparente e vem em um tubo, panela e forma líquida. A tinta aquarela pode ser reativada com água quando seca e retrabalhada, mesmo anos depois de terminar a pintura. As características da aquarela - sua conveniência, portabilidade e fácil limpeza - a tornam um meio muito popular tanto para trabalhos acabados quanto para cadernos de desenho e diários visuais.
- A tinta acrílica é uma escolha mais moderna - só recentemente se tornou comercialmente disponível para artistas na década de 1950. Em tintas acrílicas, o pigmento é suspenso em um polímero plástico. É mais notável por seu rápido tempo de secagem e pode ser usado em quase qualquer superfície sem aplicação de primer. É solúvel em água, tornando a limpeza muito mais fácil (você só precisa de água e sabão). O acrílico seca em uma superfície durável, flexível e resistente à água. É muito versátil e pode ser usado com espessura fina como aquarelas ou mais densamente como tintas a óleo, dependendo do efeito desejado.
- Como um pintor de pastel iniciante , você provavelmente desenvolverá suas próprias marcas preferidas, mas até então, algumas se destacam ou pelo menos valem a pena tentar. Os pastéis Unison feitos à mão de John Hersey são perfeitos para iniciantes. Com quase 400 pastéis diferentes - vendidos individualmente ou em conjuntos de cores coordenadas - você pode adicionar cores conforme necessário. A Schmincke disponibiliza os pastéis suaves mais lindos: Com uma textura quase amanteigada, eles deslizam na superfície do papel, mesmo em áreas já trabalhadas pesadamente. Os pastéis suaves Rembrandt são excelentes para trabalhos de linha e camadas iniciais de cor: esses são provavelmente os melhores pastéis para iniciar uma pintura.
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Aprendendo a misturar cores
Iniciantes muitas vezes evitam a mistura de cores e cores (especialmente quando é rotulada de "teoria das cores"), mas os fundamentos da mistura de cores não são particularmente complicados. A cor e o pigmento fornecem tantas possibilidades e nuances de pintura diferentes que um artista poderia passar a vida explorando a cor, a teoria da cor e a mistura de cores. Na verdade, a mistura de cores é algo que muitas vezes oprime os iniciantes porque pode ser complicado, mas a mistura de cores também pode ser reduzida a algumas dicas fundamentais.
Então, aceite o desafio, aprenda, e logo você estará misturando os matizes, tons e tonalidades certos. E, se você não quiser desperdiçar a tinta jogando-a fora, use-a com um pouco de branco para fazer uma pintura monocromática ou exercício de valor. Valor é outro termo para tom, que se refere a quão claras ou escuras são as cores. Um exercício de valor, então, envolve trabalhar para criar tons mais claros ou mais escuros em sua pintura.
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As etapas para fazer uma pintura
As etapas na criação de uma pintura variam de artista para artista e se desenvolvem ao longo do tempo. Muitos artistas esboçam levemente a composição em uma tela e, em seguida, bloqueiam nas principais áreas de cor da tela. Você pode começar com as formas maiores e trabalhar em direção às menores, trabalhando gradualmente nos detalhes. Alguns artistas trabalham em camadas e outros trabalham alla prima (todos de uma vez) para completar sua pintura em uma única sessão. Os artistas costumam fazer estudos (pequenas versões) ou vários esboços para uma pintura. Não existe abordagem certa ou errada; em última análise, você deve encontrar o que funciona melhor para você.
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Encontrar ideias para pinturas
Alguns dias você terá mais ideias do que pode imaginar; outros você pode se encontrar procurando por inspiração. É por isso que um diário de criatividade pode ser muito útil. E não se desespere se cometer um "erro" em sua pintura: podem ser o que os artistas chamam de "acidentes felizes", resultando em algo belo. Se você ainda está lutando para criar conceitos, reserve uma ou duas horas agradáveis para escanear os principais livros em busca de ideias e inspiração para pinturas.
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Dicas de segurança
A regra nº 1 em relação à segurança e aos materiais de arte deve ser óbvia - hábitos de trabalho desleixados podem ser perigosos. Evite comer um sanduíche com tinta nas mãos, por exemplo. Saiba o que está usando, quais cuidados precisa ou deseja tomar e onde encontrar materiais de arte não tóxicos.