Como compreender a perspectiva na arte

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Anonim

A perspectiva é uma técnica de arte para criar uma ilusão de três dimensões (profundidade e espaço) em uma superfície bidimensional (plana). A perspectiva é o que faz uma pintura parecer ter forma, distância e parecer "real". As mesmas regras de perspectiva se aplicam a todos os assuntos, seja uma paisagem, paisagem marinha, natureza morta, cena interior, retrato ou pintura de figura.

A perspectiva na arte ocidental é freqüentemente chamada de perspectiva linear e foi desenvolvida no início do século XV. O sistema usa linhas retas para traçar ou descobrir para onde as coisas devem ir. (Pense nisso como a luz viajando em linhas retas.) O artista renascentista Leon Battista Alberti e o arquiteto Filippo Brunelleschi são creditados com a "invenção" da perspectiva linear. Alberti expôs sua teoria em seu livro "On Painting", publicado em 1435. Ainda estamos usando o sistema de um ponto de fuga de Alberti hoje.

A perspectiva é possivelmente o aspecto mais temido de aprender a pintar. A mera palavra "perspectiva" causa tremor nas mãos de muitas pessoas. Mas não são as regras básicas de perspectiva que são difíceis, é a aplicação consistente das regras a cada detalhe de uma pintura que é difícil. Você precisa ter paciência para verificar a perspectiva à medida que a pintura avança e ter tempo para consertá-la. A boa notícia é que a perspectiva de aprendizagem é como aprender a misturar cores. Inicialmente, você tem que pensar nisso o tempo todo, mas com a prática, torna-se cada vez mais instintivo.

Existe um pouco de terminologia usada em perspectiva, e se você tentar compreendê-la de uma vez, pode parecer opressor. Vá devagar, um passo ou termo de cada vez, e fique confortável com um termo antes de passar para o próximo. É assim que você domina a perspectiva.

  • Ponto de vista em perspectiva

    Observe como as linhas fortes nesta cena "se movem" quando o ponto de vista é alterado de uma altura vertical (parte superior) para uma altura baixa (parte inferior). As fotos foram tiradas no mesmo local. A diferença é que me sentei nos calcanhares para tirar a foto de baixo. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Ponto de vista é o ponto (ponto) de onde você, o artista, está olhando (vendo) a cena. A perspectiva linear é elaborada de acordo com este ponto de vista. Não há escolha certa ou errada de ponto de vista, é simplesmente a primeira decisão que você toma ao começar a planejar sua composição e descobrir a perspectiva.

    O ponto de vista normal é como um adulto vê o mundo quando está de pé. Ao pintar em um estilo realista, esse é o ponto de vista que você provavelmente usará porque é o que estamos acostumados a ver. É o que parece mais real.

    Um ponto de vista baixo é quando você está olhando para uma cena muito mais baixo do que se estivesse de pé. Por exemplo, se você estava sentado em uma cadeira, agachou-se sobre os calcanhares ou, ainda mais baixo, sentou-se na grama. Claro, é também o nível a partir do qual as crianças pequenas veem o mundo.

    Um ponto de vista elevado é quando você está observando uma cena. Você pode estar em uma escada, em uma colina, na varanda de um prédio alto.

    As regras de perspectiva não mudam entre um ponto de vista normal, baixo ou alto. As mesmas regras se aplicam em todos os casos. O que muda é o que você vê em uma cena. As regras da perspectiva nos ajudam a interpretar e entender o que estamos vendo e nos permitem "acertar" em uma pintura.

    Atribuição de perspectiva nº 1: usando um lápis ou caneta em seu caderno de desenho, faça pelo menos dois esboços em miniatura de duas cenas diferentes, tanto de pé quanto de baixo. Comece desenhando um contorno da forma de sua tela, digamos um retângulo de 2x1, em seguida, coloque as linhas e formas principais da cena. Rotule as miniaturas como "ponto de vista", para que você se lembre por que as fez posteriormente.

  • A linha do horizonte em perspectiva

    Quando você ouvir o termo "linha do horizonte" em perspectiva, pense em "linha no nível dos olhos". Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Linha do horizonte é um termo de perspectiva confuso porque, quando você o ouve, tende a pensar imediatamente no "horizonte" que vemos na natureza. Esse é o horizonte como na linha onde a terra ou o mar encontra o céu à distância. Em uma pintura, a linha do horizonte pode ser esta se você estiver pintando uma paisagem, mas é melhor desconectar as duas. Em vez disso, ao ouvir "linha do horizonte", você deve estar pensando em "linha no nível dos olhos".

    Se você traçar uma linha imaginária na cena ao nível de seus olhos, essa é a linha do horizonte. Conforme você muda de posição, por exemplo, ao subir uma colina, a linha do horizonte sobe com você. Quando você olha para baixo ou para cima, a linha do horizonte não se move porque o nível de sua cabeça não se moveu.

    A linha do horizonte é uma linha imaginária usada para criar uma perspectiva precisa em uma pintura. Qualquer coisa acima da linha do horizonte desce em sua direção, e qualquer coisa abaixo da linha do horizonte desce em sua direção. Dependendo do que é e como está posicionado, isso pode ser muito óbvio ou pode ser muito leve. Algo que se estende pela linha do horizonte se inclina para cima e para baixo. A linha do horizonte é importante porque a perspectiva da pintura é construída a partir dela.

    Atribuição de perspectiva nº 2: Passe algum tempo observando como os objetos estão posicionados em relação ao nível do seu olho, se eles estão inclinados para cima ou para baixo (ou paralelos a ele). Sente-se em algum lugar com muitas linhas fortes, como uma grande sala com muitos móveis e prateleiras. Use um dedo para definir a linha do horizonte e o outro para julgar os ângulos de vários objetos em relação à linha do horizonte.

  • Linhas de fuga em perspectiva

    Dependendo de onde o objeto está situado, as linhas de fuga (mostradas em azul) sobem ou descem até a linha do horizonte (mostrada em vermelho). As linhas que desaparecem em um único objeto se encontrarão em algum lugar ao longo da linha do horizonte. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Linhas de fuga são linhas imaginárias usadas para criar uma perspectiva precisa em uma pintura. Eles são desenhados nas bordas horizontais superior e inferior de um objeto, ao longo do objeto e, em seguida, estendidos até a linha do horizonte. Por exemplo, em um edifício, haveria uma linha de fuga ao longo do topo do telhado e na parte inferior da (s) parede (s). Para uma janela, as partes superior e inferior da moldura.

    Se o objeto estiver abaixo da linha do horizonte, suas linhas de fuga se inclinarão até a linha do horizonte. Se o objeto estiver acima, eles se inclinam para baixo. Todas as linhas de desaparecimento terminam na linha do horizonte. E as linhas que desaparecem de bordas paralelas no mesmo objeto se encontram em um ponto na linha do horizonte.

    Se um objeto tem linhas de desaparecimento ou não, depende de como ele está posicionado na linha do horizonte. As bordas dos objetos paralelos à linha do horizonte não têm linhas de desaparecimento. (Por quê? Porque eles não se distanciam e nunca cruzam a linha do horizonte.) Por exemplo, se você está olhando diretamente para uma casa (então você está vendo apenas um lado), a face frontal do edifício é posicionado paralelo à linha do horizonte (e assim são suas bordas). Você pode verificar facilmente se ele está paralelo segurando um dedo ao longo da parte inferior da casa e outro na linha do horizonte (altura dos olhos).

    Não se estresse se tudo parecer complicado e confuso. Ler sobre perspectiva é mais difícil do que ver e fazer. "Linha do horizonte" e "linha de fuga" é toda a terminologia de que você precisa para implementar uma perspectiva de um ponto e uma perspectiva de dois pontos. Você já sabe o que é perspectiva de um ponto; embora você possa não saber como é chamado, você o reconhecerá quando o vir …

  • Usando um relógio para julgar os ângulos das linhas que desaparecem

    Uma maneira de lembrar os ângulos de perspectiva é visualizá-los como os ponteiros de um relógio. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Existem vários métodos para julgar os ângulos das linhas que desaparecem. O que funciona melhor para mim é visualizá-lo como o ponteiro das horas de um relógio.

    Exemplo: O ponteiro dos minutos serve como linha do horizonte (a posição é às 9 ou 3 horas) ou vertical (12 horas). Então, olhe para a linha que está desaparecendo e pense nela como sendo o ponteiro das horas em um relógio. Leia "a hora" e lembre-se disso ao marcá-la em sua pintura.

    Assim, na foto, a linha de fuga ao nível dos pés está chegando por volta das 8 horas. E a linha que desaparece acima da cabeça da figura está chegando por volta das 10 horas. (A foto é do Art Bin.)

  • Perspectiva de um ponto

    Na perspectiva de um ponto, um objeto se afasta em uma direção, para um ponto. Foto © 2010 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Você está olhando para a perspectiva de um ponto quando está em uma estação olhando para a linha férrea que se estreita e depois desaparece em um ponto distante. O mesmo com uma avenida de árvores, ou uma longa estrada reta.

    Na foto, é muito claro como a estrada de alcatrão estreita e estreita à medida que se afasta cada vez mais. Se você olhar com atenção, verá como as margens nas laterais da estrada fazem o mesmo. Assim como os postes de eletricidade à esquerda e as linhas brancas pintadas no centro da estrada.

    Se você desenhar linhas que desaparecem ao longo das bordas da estrada, elas se encontram na linha do horizonte, conforme mostrado em vermelho na foto. Essa é uma perspectiva de um ponto.

  • As coisas mais distantes são menores

    Foto © 2012 Marion Boddy-Evans. Licenciado para About.com, Inc.

    Que as coisas mais distantes de nós pareçam menores não é uma revelação, é algo que vemos todos os dias. As fotos aqui ilustram o que queremos dizer: a altura do homem na escada rolante não muda, ele ainda tem um metro e meio de altura quando chega ao topo da escada. Ele simplesmente parece mais baixo porque está mais longe de onde eu estava quando tirei as fotos. (É Waverley Steps em Edimburgo, para todos os interessados).

    A escala relativa precisa dos objetos é parte da ilusão que estamos criando quando aplicamos as regras de perspectiva na composição. Podemos criar uma sensação de distância pintando as coisas no fundo em um tamanho menor do que no primeiro plano. No entanto, de alguma forma, é muito fácil esquecer e você fica se perguntando por que uma pintura não está funcionando!

    Se você está criando a partir da imaginação (em vez da observação) e não tem certeza do tamanho de um objeto, julgue pelo que mais está naquela parte da pintura. Por exemplo, se você tem uma árvore e quer uma pessoa ao lado dela, a árvore provavelmente se elevará acima da figura (a menos que seja uma muda, é claro). Se a pessoa estiver ao lado de um carro, provavelmente será mais alta se for adulta.