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O claro-escuro é uma técnica de arte que usa sombras e uma única fonte de luz para criar profundidade e drama. Esta técnica pode ser usada em desenho e impressão, mas é vista principalmente em pinturas a óleo.
O termo claro-escuro vem do termo italiano que significa claro para escuro. Em teoria, todos os objetos adquirem sua forma pela presença de luz. Ao incorporar um gradiente de claro e escuro, uma figura pode parecer mais tridimensional em uma tela.
Este método de pintura é desafiador e demorado, mesmo para artistas experientes. Vários primeiros artistas, como Rembrandt e Caravaggio, mostraram como essa técnica pode ser dramática e inspiradora, razão pela qual muitos artistas continuam a implementar esse método, independentemente da dificuldade técnica.
História
A pintura em estilo claro-escuro data do século V na Grécia Antiga. O estilo também foi visto na arte da era bizantina, bem como ao longo da Idade Média. No século 15, a maioria dos pintores religiosos utilizava essa técnica em suas pinturas.
Com o passar do tempo, vários pintores famosos da Renascença brincaram com o equilíbrio entre luz e escuridão em suas obras. Alguns desses artistas incluem Leonardo da Vinci e Raphael. No entanto, o termo claro-escuro tornou-se conhecido durante a era barroca com artistas como Caravaggio e Rembrandt.
A principal diferença entre as pinturas renascentistas e barrocas era como o jogo de luz e escuridão era usado para criar um clima. Durante a Renascença, luz suave foi lançada sobre os assuntos para criar cenas calmas e serenas. Artistas do período barroco usavam contornos fortes de luz e escuridão para criar drama e intriga.
Os períodos artísticos subsequentes continuaram a usar essa técnica. Ao longo do período Rocco, artistas como Fragonard e Watteau pintariam cenas que destacavam a luz e a escuridão. As pinturas impressionistas românticas também usam uma variedade de sombras pesadas e uma única fonte de luz.
Claro-escuro e outras técnicas semelhantes
Várias técnicas de pintura usam o jogo de luz e sombra para criar um impacto. Aqui estão alguns outros métodos notáveis e como eles diferem e são semelhantes ao claro-escuro.
- Tenebrismo vs. Chiaroscuro: O tenebrismo é uma técnica do período maneirista. É semelhante ao claro-escuro no sentido de que ambos os métodos usam luz e escuridão para criar dimensão. Novamente, o claro-escuro é usado para criar um efeito tridimensional realista lançando sombras. Por outro lado, o tenebrismo intencionalmente mantém as seções de fibra da pintura escuras para criar drama. Em essência, a distinção está no tipo de luz que é projetada. O claro-escuro ilumina um objeto e projeta sombras para criar dimensão. O tenebrismo clareará apenas algumas pequenas áreas da tela para iluminar um objeto, como se o objeto estivesse sob um refletor intenso e estreito. Algumas pinturas, especialmente as de Caravaggio, incluem ambas as técnicas ao mesmo tempo.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : Em chiaroscuro, o ponto de encontro entre as áreas claras e escuras tende a ser nítido e distinto. Esses contornos podem parecer ásperos e rombos às vezes. Leonardo da Vinci decidiu, em vez disso, implementar uma técnica conhecida como sfumato. Essa técnica suaviza a mistura entre claro e escuro, como você pode ver na face de A Mona Lisa. Sfumato deve misturar claro e escuro sutilmente e sem o uso de linhas ou bordas.
Como usar esta técnica
Tente não se intimidar com esta técnica se quiser experimentá-la. Ninguém espera que os artistas criem uma obra-prima ao estilo de Rembrandt quando estão aprendendo a pintar pinturas no estilo claro-escuro. A melhor coisa que você pode fazer é ter a configuração certa e praticar, praticar, praticar.
Veja como começar
- Reúna suprimentos. Você precisará de alguns suprimentos básicos de pintura. Nesse caso, a tinta a óleo é o meio mais versátil que pode ser facilmente misturado e em camadas. Compre um kit inicial de tintas a óleo barato, se você ainda não tiver algumas.
- Escolha um assunto. Atenha-se a algo que você já esteja confiante para desenhar e pintar. Este objeto de estudo pode ser uma natureza morta ou um retrato, mas não precisa ser muito sofisticado.
- Configure a iluminação. A iluminação será a parte mais integrante de sua configuração. Você vai querer pensar como um fotógrafo aqui para ter certeza de que uma fonte de luz está refletindo em seu assunto da maneira que você deseja. Para uma natureza morta, crie uma pequena mesa de luz usando uma caixa de papelão. Pinte o interior da caixa de preto e corte um pequeno orifício em um dos lados da caixa. Coloque a caixa ao lado de uma janela que recebe muita luz natural. A luz deve brilhar através do orifício e iluminar apenas um lado do seu objeto de natureza morta.
- Tire uma foto de referência. Se você quiser pintar um retrato original, tire uma fotografia primeiro. Configure o objeto em uma área onde a luz atinge apenas um lado do rosto. Aumente o contraste na foto para ver exatamente onde a luz está atingindo seu rosto e onde há sombras.
- Copie um mestre. Se você não está confiante o suficiente para criar uma pintura original, procure um tutorial para acompanhar online ou imprima uma foto de referência de uma obra famosa e tente copiá-la. Preste atenção especial em como o escuro e o claro são sombreados e mesclados na imagem.
O claro-escuro é uma técnica de arte usada há várias centenas de anos. Os artistas modernos desenvolveram o conceito para incluir uma ampla variedade de assuntos e meios. Se você quiser experimentar esse método por si mesmo, pratique suas habilidades de mesclagem até se sentir confiante o suficiente para pintar. Boa sorte!