Manuel Breva Colmeiro / Getty Images
Você vê as fotos deles todos os dias nas notícias. Os fotojornalistas trazem-nos as imagens visuais de uma história que respaldam as palavras de um escritor. Eles estão lá para cobrir eventos importantes, mostrar os rostos por trás das manchetes e, muitas vezes, nos forçam a sentir que fazemos parte da cena.
O que é fotojornalismo?
O fotojornalismo começou a tomar forma quando os fotógrafos podiam facilmente transportar câmeras para zonas de guerra. Pela primeira vez, os cidadãos comuns puderam ver o impacto da luta ali mesmo em seu jornal. Foi um momento crucial na fotografia e tornou-se cada vez mais real entre a Guerra Civil e a Segunda Guerra Mundial.
No entanto, o fotojornalismo não é apenas sobre guerra ou fotógrafos trabalhando no ritmo de um jornal local. É muito mais do que isso. O fotojornalismo conta uma história e muitas vezes o faz em uma única fotografia. Pense nas fotos da Era da Depressão de Dorothea Lange ou nas famosas fotos de Mickey Mantle fazendo home runs. Eles evocam um sentimento, seja seu espanto, empatia, tristeza ou alegria.
Essa é a marca do fotojornalismo; para capturar aquele único momento no tempo e dar aos espectadores a sensação de que fazem parte dele.
A história em um único plano
Simplificando, o fotojornalismo trata de capturar verbos. Isso não significa simplesmente tirar uma foto de ação. Comunicar o verbo é muito mais do que isso. As histórias são capturadas em fatias enquanto o fotojornalismo se esforça para transmitir o que está acontecendo em uma cena.
Embora seja ótimo quando acontece, o fotojornalismo não é sobre a melhor composição, ou os melhores detalhes técnicos, ou um assunto bonito. Fotojornalismo é mostrar ao mundo a história de algo que realmente aconteceu. “Dar testemunho” é uma frase que me vem à cabeça em relação ao fotojornalismo.
O fotojornalismo permite que o mundo veja pelos olhos do fotógrafo por apenas um momento. Quando o fotojornalismo é bem feito, aquele momento transmite volumes de tempo. Transmitir a história completa é parte do retrato ambiental, em que o cenário nos diz tanto sobre o assunto quanto sobre o próprio assunto.
A emoção costuma ser crua no fotojornalismo. O fotógrafo não está dirigindo a cena como um retratista ou um fotógrafo comercial faria. Em vez disso, o melhor deles se mistura ao fundo e se torna uma figura de sombra (ao contrário dos paparazzi). Eles estão lá para observar e capturar, não se tornar a história ou interrompê-la.
É esta atitude, a abordagem "Eu sou um mero observador", que permite aos sujeitos do jornalista não reagirem à câmara, mas serem eles próprios. O fotojornalista tem uma atitude diferente dos outros fotógrafos e é preciso capturar essas fotos memoráveis. Muitas vezes, aquela única foto pode se tornar um apelo à ação para milhões de pessoas que a veem.
Ética em fotojornalismo
Outra parte vitalmente importante do fotojornalismo é a precisão. Isso significa que o que está no quadro é o que aconteceu. O fotojornalista é eticamente obrigado a não mudar a história (embora muitos fiquem aquém desse ideal).
As linhas de energia não devem ser clonadas. Mais fumaça não deve ser adicionada a uma cena de incêndio. O que foi capturado é como deveria ser. Infelizmente, a era da fotografia digital tornou mais fácil do que nunca manipular a realidade.
A imagem deve ser uma janela para o evento. No máximo, ilumine as sombras um pouco para ver os rostos ou torne a imagem um pouco mais nítida para maior clareza, mas não altere a essência do que você captura na foto. Se você fizer isso, você mudará a história.