Foto de Lisa Marder
A composição forte em uma pintura é uma característica que não é mensurável ou quantificável e se baseia em diferentes elementos e nas relações entre eles. No entanto, seguir essas dicas de pintura ajudará você a saber o que procurar e melhorar suas composições. Se a composição na pintura é bem feita, você não percebe inicialmente; você sabe que a pintura tem algo particularmente atraente. Mas quando a composição de uma pintura é mal feita (como quando o assunto está flutuando no meio da tela ou espremido em um canto), o efeito é muito perceptível e a pintura parece estranha.
Inicialmente, você pode ter que trabalhar na implementação dessas dicas de pintura composicional deliberadamente, mas com a prática, elas se tornarão instintivas.
Você está usando um visor?
Se estiver pintando do mundo real - seja paisagem, natureza morta ou retrato, ou para criar uma composição abstrata - use um visor para isolar o assunto e os elementos-chave em uma cena, verifique sua localização e determine o formato. Ao pintar a paisagem do lado de fora, mova-se. Não fique satisfeito com a primeira cena bonita. A cena no visor pode mudar drasticamente quando você move sua posição apenas alguns centímetros. Experimente os formatos horizontal, vertical e quadrado. O mesmo se aplica a outros gêneros. Mova o visor até encontrar a composição certa para você.
Onde está o ponto focal?
O ponto focal é aquilo que é o tema principal da pintura. O ponto focal deve atrair a atenção do visualizador. Posicione o ponto focal em um dos 'pontos de intersecção' da Regra dos Terceiros e, em seguida, verifique os outros elementos da pintura, que devem conduzir o olhar para este ponto. Não precisa ser um 'caminho' aberto, como uma estrada que leva a uma casa; pode ser mais sutil, uma linha implícita, como uma cor repetida em flores. (Além disso, não tente incluir muito em uma pintura.)
Os valores variam? Existe contraste?
Faça um esboço em miniatura da composição de sua pintura em apenas três valores: branco (claro), preto (escuro) e cinza (tons médios). Agora verifique quanto de cada valor existe no desenho. Para uma composição forte, você deseja que eles estejam em quantidades bem diferentes, não semelhantes. Experimente esta regra para começar: "dois terços, um terço e um pouco". Por exemplo, dois terços de tons escuros, um terço de tons claros e uma pequena área ou objeto de tons médios. Freqüentemente, o ponto focal é a área onde existe o maior contraste de valor.
Você também pode considerar compor sua pintura usando Notan, o termo japonês para o equilíbrio e a harmonia entre claro e escuro em uma composição.
Quantos elementos existem?
Tenha um número ímpar de elementos na pintura, em vez de pares.
Como os elementos são espaçados?
É raro encontrar arranjos organizados e ordenados de elementos na natureza. Pense na diferença entre uma floresta natural, onde as árvores crescem de qualquer maneira, e uma plantação, onde as árvores são plantadas em fileiras uniformemente espaçadas. Variando o espaço entre os elementos em sua composição, os ângulos em que eles se encontram e seus tamanhos tornam a pintura mais interessante.
Algum elemento está se beijando?
Beijar, neste contexto, significa apenas tocar. Os elementos devem estar separados ou sobrepostos. Nada de beijos, por favor, pois isso cria uma forma fraca e conectada que distrairá os olhos do observador, causando uma pausa momentânea enquanto eles decifram o quebra-cabeça.
As cores quentes ou frias dominam?
Não importa se a sensação geral da cor em uma pintura é quente ou fria, simplesmente não deve tentar ser as duas coisas.
Existe unidade?
Os elementos na composição da pintura parecem pertencer um ao outro ou são partes separadas que por acaso estão na mesma pintura? Às vezes, simplificar uma pintura e criar mais espaço negativo pode ajudar a criar unidade. Você também pode ajudar a unificar uma pintura coloristicamente envidraçando toda a pintura com uma única cor; você sempre pode retocar os destaques novamente, se necessário.
Existe variedade?
Uma pintura deve ter variedade e também unidade. Altere qualquer um dos elementos de arte para criar variedade na composição - por exemplo, uma linha curva para deslocar linhas retas, um ponto vermelho contra um fundo verde. Não fique preso a uma rotina e use a mesma composição o tempo todo, não importa o quão bem sucedido seja. Varie o tamanho, varie onde você coloca a linha do horizonte, onde você coloca o ponto focal, alterne entre as telas em forma de retrato (vertical) e paisagem (horizontal). Você pode até experimentar telas moldadas.
A composição subjacente é óbvia?
A pintura ainda não está terminada se os primeiros pensamentos de alguém ver sua pintura forem analíticos: "Tem o ponto focal, com uma mancha amarela para realçá-lo; essa linha leva meu olho para dentro; aquele objeto foi colocado lá para equilíbrio, etc. " Execute uma lista de verificação para ajudá-lo a determinar se sua pintura foi concluída, incluindo se sua composição é forte e ajuda sua pintura a transmitir a mensagem que você pretendia.