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Os autênticos produtos Art Déco que datam das décadas de 1920 e 30 são altamente valorizados no mercado de itens colecionáveis de hoje, e os decoradores elegantes também os adoram. Infelizmente, essa é uma das razões pelas quais os termos “Art Déco” e “Déco” são tão amplamente usados, mesmo quando esse não é um descritor apropriado. Se você está no mercado de produtos e itens colecionáveis da era Art Déco, precisará ter um bom entendimento do que é o estilo Art Déco - e do que não é.
Características do estilo Art Déco
O design Art Déco foi influenciado por estilos anteriores, incluindo Art Nouveau, Bauhaus e Cubismo, e baseou-se em conceitos decorativos de fontes clássicas, egípcias e indígenas americanas. Muitas peças Art Déco apresentam nus e motivos da natureza, como animais, árvores e raios de sol.
A maioria das peças Art Déco são simétricas; em muitos casos, imagine dividir uma peça Art Déco ao meio - as metades serão imagens espelhadas. Emile-Jacques Ruhlmann fez móveis que se enquadram nesta categoria, e este designer mestre disse ter apresentado ao mundo o estilo Art Déco.
A simetria nem sempre é uma característica definidora, no entanto. Algumas peças Déco apresentam formas geométricas arrojadas que as definem, como os tecidos de Sonia Delaunay, usados em têxteis e vestuário na década de 1920. Linhas angulares, ziguezagues e formas de pirâmide eram populares no design Art Déco. Mesmo as linhas retas dos vestidos de cintura baixa populares durante a década de 1920 são tipicamente angulares e exibem o estilo Déco.
Outros motivos que refletem culturas distantes foram incorporados a alguns estilos Deco, incluindo greco-romano, egípcio e asiático, junto com o simbolismo da era do jazz. Exibidas em itens de relógios a joias, imagens como a familiar melindrosa passeando com um cachorro entram em jogo aqui, assim como aquelas que indicam velocidade, como aviões ou trens.
O Chrysler Building e o Rockefeller Center, ambos clássicos arranha-céus da cidade de Nova York, são exemplos de arquitetura em estilo Art Déco com suas características estéticas e geométricas elegantes e lineares.
Art Deco Versus Art Deco Revival
Estilos e imagens populares sempre foram copiados, e os designs Art Déco não são exceção. Artistas e designers são inspirados no passado para criar novos itens em homenagem e geralmente têm um toque moderno para distingui-los. Estes são considerados reavivamentos de estilos mais antigos, em vez de reproduções. Por exemplo, uma peça de joalheria ou mobília com influência Déco feita durante a década de 1980 seria uma peça renascentista, embora se pareça muito com um original. Se os itens recém-feitos forem cópias exatas de peças antigas, eles serão colocados na categoria de reprodução.
A joalheria é uma área onde os estilos Art Déco são perenemente populares, mas os revivales alcançam todas as áreas das artes decorativas. Para distinguir o antigo do novo, observe os materiais usados e a construção do item. Alguns materiais e componentes modernos ainda não estavam disponíveis durante as décadas de 1920 e 1930. O artesanato também pode ser uma pista, portanto, olhar para os detalhes de fabricação também ajudará a distinguir as peças Deco genuínas das peças Revival Deco.
Art Déco Versus Art Moderne
O termo Art Déco não foi realmente cunhado até a década de 1960, e o termo Style Moderne foi usado nos anos que antecederam a década de 1920. Há muita semelhança entre esses dois estilos e algumas fontes afirmam que eles são idênticos. Em alguns casos, as peças Art Moderne, às vezes chamadas de American Moderne, são maiores e mais ousadas do que as peças Déco. O estilo idealizou a produção em massa e uma estética feita à máquina, portanto, equilíbrio, proporção, repetição e precisão são comuns em todas as formas de arte e móveis da Art Moderne.