Quer seja uma natureza morta ou um retrato de uma pessoa ou animal de estimação, ter um fundo relativamente simples ou organizado permite que o foco recaia inteiramente sobre o assunto. Muitas vezes, porém, os artistas iniciantes pintam o tema primeiro e depois não sabem o que fazer com o fundo. Para evitar esse problema, pinte o fundo primeiro. Se você fizer isso, não terá dificuldade em descobrir o que pintar no fundo ou se preocupará em pintar acidentalmente sobre um pedaço do objeto cuidadosamente pintado. Então, conforme você pinta o assunto, você pode trabalhar um pouco de cor dele no fundo para ajudar a unificar a pintura, se necessário.
Esta sequência de fotos do artista Jeff Watts mostra uma maneira eficaz de pintar um fundo que é simples, mas tem interesse visual e impacto.
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Decida a direção da luz
Pintura © Jeff WattsLicença artística significa que você pode ter a luz vindo de qualquer direção que desejar. Você simplesmente decide onde quer e, em seguida, pinta as cores mais saturadas perto da luz e mais fracas mais longe da luz.
Jeff disse: "Primeiro, encontre sua fonte de luz. Nesta pintura, ela está vindo da esquerda. Foi aí que comecei com a cor mais escura, preto e carmesim de alizarina, usando traços cruzados". -
Pinte com a direção da luz
Pintura © Jeff WattsNão pinte marcas de pincel aleatórias, mas use-as para melhorar o senso de direção da luz. Suas pinceladas não precisam se alinhar em uma linha rígida como postes de cerca novos, mas podem ser um pouco desordenados como uma cerca que resistiu a algumas tempestades. Pense neles como se estivessem dançando em vez de marchando.
Jeff disse: "Movendo-se pela tela na mesma direção em que a luz está viajando, clareei a mistura de tinta com vermelho cádmio." -
Iluminando a cor
Pintura © Jeff WattsLembre-se de que o efeito da luz não é constante, ele muda conforme você se afasta da fonte de luz. Exagerar um pouco essa mudança ao pintar um fundo pode ser muito eficaz, pois fornece um contraste no tom.
Jeff disse: "Continuei a clarear a mistura adicionando branco quando cheguei do outro lado. Esta é a parte mais clara do fundo porque é para onde a luz está brilhando. Escuro onde a luz começa, luz onde a luz vai "é uma boa maneira de lembrar isso.
Em seguida, adicionei o primeiro plano, que é apenas um cinza claro e um amarelo Nápoles. Eu o mantive um pouco mais claro onde está mais próximo de mim. Não limpei muito meu pincel com isso processo. No máximo, vou limpar o excesso de tinta ao mudar as cores. " -
Adicionar uma sombra
Pintura © Jeff WattsAdicionar uma sombra ancora o assunto. Sem ele, as coisas facilmente parecem estar flutuando no espaço. Para este estilo de fundo, você não está atrás de uma sombra detalhada, apenas um tom mais escuro onde as formas maiores do assunto lançariam uma sombra de acordo com a direção da luz que você escolheu.
Jeff disse: "Desfoquei a linha do horizonte e adicionei a sombra lançada do gato. Acho que o desfoque da linha do horizonte é a 'mágica' desse tipo de fundo." -
Comece a pintar o assunto
Pintura © Jeff WattsAssim que tiver tudo funcionando para sua satisfação, é hora de mudar para a pintura do assunto. Não se estresse por estar totalmente "certo", você pode adaptar e fazer ajustes mais tarde.
Jeff disse: "Pintar um plano de fundo desta forma cria uma sensação de atmosfera e perspectiva em sua pintura. Também coloca o lado claro do assunto próximo ao lado escuro do fundo e o lado sombreado do assunto próximo ao lado mais claro do fundo. Este contraste de luz contra escuridão torna uma pintura interessante.
O fundo e o primeiro plano feitos, eu fiz o acabamento do próprio gato. " -
Retrabalhe o plano de fundo
Pintura © Jeff WattsJeff disse: "No dia seguinte, revisei todo o fundo novamente com cores diferentes (mudei de ideia, só isso.) Quando terminar de pintar o gato (ainda não está, na foto), vou revisar o fundo novamente. Posso mudar algumas cores de novo. Às vezes, faço isso porque esqueci o que usei em primeiro lugar, e às vezes porque gosto de trabalhar a pele no fundo molhado.
Este estilo de fundo funciona bem para retratos ou naturezas mortas. Você pode misturá-las o quanto quiser. Acho que pinceladas curtas funcionam melhor. Você pode usar as cores que quiser, embora eu tente colocar um pouco da cor do objeto no fundo (e vice-versa). Nem sempre é perceptível à medida que se mistura, mas está lá. "