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Combinar é um termo usado com frequência na arte, especialmente na pintura e no desenho. É a técnica de misturar suavemente duas ou mais cores ou valores para criar uma transição gradual ou suavizar linhas.
Como artista, é importante praticar a mistura em qualquer meio que você escolher para trabalhar. Ele adiciona sutileza ao trabalho e pode dar à sua arte uma aparência mais acabada e polida.
Mistura de tintas
Ao pintar, normalmente usamos a técnica de mistura para combinar duas cores diferentes de tinta. Existem muitas maneiras de abordar isso. Os artistas geralmente aprendem várias técnicas e usam a melhor para alcançar os resultados desejados para uma pintura específica.
A mistura pode ser feita com qualquer tipo de tinta, embora muitas vezes pensemos nisso quando trabalhamos com óleos ou acrílicos. É uma ótima maneira de criar uma transição gradual de uma cor para outra e é muito útil para criar detalhes mais finos e tornar suas pinturas mais realistas.
Você pode misturar adicionando mais tinta ou trabalhando com a tinta que já está na tela ou no papel. Para misturar sem adicionar mais tinta, coloque de lado o pincel com o qual você está trabalhando. Em vez disso, use um pincel seco, limpo e macio para passar sobre a tinta antes que esteja completamente seca. Não pressione com muita força, é mais como um movimento rápido na superfície.
Um dos métodos de mistura mais comuns ocorre quando você aplica a tinta, não depois. Para esta técnica, você aplicará uma pequena amostra de cada cor à pintura e, em seguida, usará o pincel para criar a gradação desejada. É uma ótima maneira de criar uma transição muito sutil.
Outra abordagem é chamada de carregamento duplo. Nesse caso, você carregará um pincel chato com duas cores de tinta diferentes ao mesmo tempo. O efeito se mistura à medida que cada pincelada é feita e você pode refiná-lo ainda mais com a técnica de pincel seco mencionada acima.
Mesclando no Desenho
Ao trabalhar com lápis ou carvão, os artistas costumam recorrer a um toco de mistura para suavizar as linhas que desenharam. Claro, você pode usar o dedo, um cotonete ou um pano velho, mas esta ferramenta foi projetada especificamente para esse fim. Ele elimina qualquer resíduo potencial que grude no desenho e mantém suas mãos limpas para que você não manche seu trabalho acidentalmente.
O toco de mistura, também chamado de tortillon, é um longo pedaço de papel bem torcido. Você pode comprar um ou fazer você mesmo e alguns artistas escolhem os dois para ter opções em seu kit de ferramentas. A grande vantagem de usar um é que ele tem uma ponta fina que lhe dá um controle preciso para misturar até os menores detalhes.
Pratique a mistura
Não importa em qual meio você esteja trabalhando, é aconselhável praticar várias técnicas de mistura. É uma habilidade útil que provavelmente você precisará em algum momento no futuro. A mesclagem não é algo natural para muitas pessoas, então você vai querer aprimorar essas habilidades.
Para praticar, pegue um pedaço de seu suporte favorito, como uma tela ou quadro velho, um pedaço de papel de desenho, etc. Desenhe ou pinte sem outro propósito a não ser misturar.
Para pintar, experimente as várias técnicas e se acostume com a sensação do pincel em sua mão e quanta pressão deve ser aplicada. Experimente misturar com os diferentes pincéis que você tem e com quaisquer meios com os quais você gosta de trabalhar, pois eles vão mudar a consistência da tinta.
Para desenhar, faça algumas linhas e misture-as. Tente fazer isso com hachuras cruzadas também, para que você tenha a sensação de fazer grandes sombras. Tente criar seu próprio tortillon e experimente como ele funciona com lápis duros e macios, bem como com papéis diferentes.
Com um pouco de tempo, a combinação se tornará tão natural quanto qualquer outra parte da criação de sua arte. Seja paciente e pratique até se sentir confortável com as técnicas e ferramentas.