Os Elementos da Pintura

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Os elementos da pintura são os componentes básicos ou blocos de construção de uma pintura. Na arte ocidental, eles são geralmente considerados como cor, tom, linha, forma, espaço e textura.

Em geral, tendemos a concordar que existem sete elementos formais da arte. No entanto, em um meio bidimensional, a forma é eliminada, então realmente temos seis elementos básicos de pintura. Também podemos trazer quatro elementos adicionais - composição, direção, tamanho e tempo (ou movimento) - para a equação para arredondá-la em até 10 elementos de pintura.

• Cor

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  A cor (ou matiz) está no cerne de cada pintura. É sem dúvida o elemento mais importante porque define o tom de como os espectadores se sentem sobre o trabalho. Pode, por exemplo, ser quente e convidativo ou frio e severo. De qualquer forma, a cor pode definir o clima de uma peça.

  Existem inúmeras maneiras pelas quais os pintores podem brincar com as cores. Muitas vezes, um artista pode ser atraído por uma paleta específica que tende a definir o estilo de todo o seu corpo de trabalho.

  A teoria da cor é uma das chaves para trabalhar com cores, especialmente para pintores. Cada nova cor que você introduz em uma tela desempenha um papel vital na percepção que os espectadores têm da peça.

  A cor pode ser dividida em matiz, intensidade e valor. Além disso, muitos artistas optam por trabalhar com uma cor mãe ao pintar. Essa é uma tonalidade de tinta particular que se mistura em cada tinta que toca a tela e pode trazer uniformidade.

• Tom

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  O tom e o valor são usados ​​alternadamente na pintura. É, essencialmente, o quão clara ou escura é uma tinta quando você remove a cor. Entender como usá-lo pode afetar muito a maneira como sua arte é percebida.

  Cada cor de tinta tem uma variedade quase infinita de tons disponíveis. Você pode misturá-lo com médiuns e tintas neutras para ajustar seu tom como quiser. Algumas pinturas têm uma gama muito limitada de tons, enquanto outras incluem fortes contrastes de tons.

  Em sua forma mais básica, o tom pode ser melhor visto em tons de cinza: o preto é o valor mais escuro e o branco o mais claro. Uma pintura bem arredondada geralmente tem ambos, com realces e sombras adicionando ao efeito geral da peça.

• Linha

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  Embora tenhamos a tendência de pensar em linhas ao desenhar, os pintores também devem se concentrar nelas. Afinal, cada pincelada que você dá cria uma linha.

  Linha é definida como uma marca estreita feita por um pincel ou uma linha criada onde dois objetos ou elementos se encontram. Ele define o tema das pinturas e nos ajuda a sugerir coisas como movimento.

  Os pintores também devem estar cientes dos diferentes tipos de linhas. Entre essas estão as linhas implícitas, aquelas que não são desenhadas, mas, em vez disso, são implícitas pelas pinceladas ao seu redor.

  Os pintores de paisagens, em particular, costumam se preocupar com a linha do horizonte. Pintores de todos os estilos podem adicionar dimensão ao seu trabalho, empregando as linhas ortogonais e transversais encontradas nos desenhos.

• Forma

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  Cada peça de arte inclui o elemento da forma, que se liga à linha e ao espaço. Em essência, uma forma é uma área fechada que é feita quando as linhas se encontram. Quando essa forma assume uma terceira dimensão (como na escultura ou em alguns meios mistos), então também temos forma.

  Os artistas costumam treinar para ver as formas em tudo. Ao quebrar as formas básicas de um assunto, ele cria uma representação precisa dele em pinturas e desenhos.

  Além disso, as formas podem ser geométricas ou orgânicas. Os primeiros são os triângulos, quadrados e círculos com os quais estamos familiarizados. Os últimos são aquelas formas não bem definidas ou encontradas na natureza.

• Espaço

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  O espaço (ou volume) é outro elemento crucial em qualquer arte e pode ser usado com grande efeito em pinturas. Quando falamos sobre espaço na arte, pensamos no equilíbrio entre espaço positivo e negativo.

  O espaço positivo é o próprio assunto, enquanto o espaço negativo é a área de uma pintura ao seu redor. Os artistas podem jogar com um equilíbrio entre esses dois espaços para influenciar ainda mais como os espectadores interpretam seu trabalho.

  Por exemplo, uma paisagem com uma árvore menor e um horizonte (espaço positivo) que permite que o céu (espaço negativo) ocupe a maior parte da tela pode ser uma afirmação muito poderosa. Da mesma forma, pintar um retrato no qual o assunto (positivo) olha na direção do espaço negativo pode ser tão intrigante quanto quando ele está olhando diretamente para o observador.

• Textura

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  As pinturas também são o meio perfeito para brincar com a textura. Isso pode ser interpretado como um padrão dentro da pintura ou das próprias pinceladas.

  Algumas tintas, principalmente óleos, são mais espessas e a forma como são aplicadas na tela ou na placa pode dar mais profundidade ao trabalho por causa da textura. Por exemplo, se você tirar a cor de uma pintura de Van Gogh e vê-la em preto e branco, a textura de suas pinceladas se destaca dramaticamente. Da mesma forma, a pintura impasto depende de texturas muito profundas.

  A textura também pode ser um desafio para os pintores. Pode ser difícil replicar a superfície brilhante de vidro ou metal ou a sensação áspera de uma rocha. É em objetos como esses que um pintor pode contar com os outros elementos da arte - linha, cor e tom, em particular - para definir melhor a textura.

• Composição

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  Os elementos acima são essenciais para pinturas, embora muitas vezes também adicionemos mais quatro elementos à lista. Um dos mais importantes para qualquer artista é a composição.

  A composição é o arranjo da pintura. Onde você posiciona o assunto, como os elementos de fundo o suportam e cada pequeno pedaço que você adiciona à tela torna-se parte da composição. É fundamental como o trabalho é percebido.

  Existem também "elementos de composição" a serem considerados. Isso inclui unidade, equilíbrio, movimento, ritmo, foco, contraste, padrão e proporção. Cada um desempenha um papel importante em cada pintura, razão pela qual os artistas concentram tanto tempo na composição.

• Direção

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  Na arte, a palavra "direção" é um termo amplo que pode ser interpretado de várias maneiras. Você pode, por exemplo, considerar o formato de uma pintura como parte de sua direção. Uma tela vertical pode funcionar melhor do que uma horizontal para determinados assuntos e vice-versa.

  A direção também pode ser usada para se referir à perspectiva. Onde você coloca objetos ou como eles são usados ​​em proporção aos outros pode direcionar o observador através da arte. Nesse sentido, também está relacionado ao movimento e a direção é um aspecto importante do design, não importa o meio.

  Os pintores também se preocupam com a direção da luz em suas pinturas. Todos os elementos da pintura devem ter luz incidindo sobre eles da mesma direção ou os espectadores ficarão confusos. Eles podem não perceber, mas algo os perturbará se os realces e as sombras mudarem de um lado da pintura para o outro.

• Tamanho

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  "Tamanho" refere-se à escala da pintura em si, bem como à escala de proporções dentro dos elementos da pintura.

  A relação entre objetos também pode perturbar, sem saber, a percepção e o prazer do espectador. Por exemplo, uma maçã maior do que um elefante não é natural. De forma menos dramática, esperamos que os olhos, lábios e nariz de alguém tenham um determinado equilíbrio de tamanho.

  Quando se trata de determinar o tamanho de qualquer obra de arte, os pintores também têm muitas coisas a considerar. Pinturas superdimensionadas podem ser tão dramáticas quanto uma peça muito pequena e ambas têm seus desafios. Além disso, os artistas devem considerar o que o comprador pretendido pode ter espaço para.

  Em muitos níveis, o tamanho é uma das maiores considerações para qualquer artista.

• Tempo e Movimento

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  Todos os outros elementos afetam como o espectador percebe e olha para uma pintura. É aqui que o tempo e o movimento entram em jogo.

  O tempo pode ser visto como a quantidade de tempo que um espectador gasta olhando para uma peça. Existem vários elementos que continuam a chamar sua atenção? É intrigante o suficiente para que eles parem e não continuem passando por sua arte? É certo que este é um dos elementos que preocupa muitos artistas.

  O movimento também é um dos elementos da composição, embora sua importância não deva ser esquecida nesse agrupamento. Refere-se a como você direciona o olhar do observador dentro da pintura. Ao incluir vários elementos em locais estratégicos e incorporar os outros elementos da arte, você pode manter os espectadores se movendo ao redor da pintura. Isso, por sua vez, aumenta o tempo que passam olhando para ele.