Anel de Louis XIV com cornalina memento mori intalgio com entalhe no crânio, c.1680 (topo); Anel "Mary Ann Lewis" "In Memory Of", com serpentes de esmalte preto enroladas nos ombros e um compartimento de cabelo sob a moldura, 1853
Hayden Peters / artofmourning.com
Embora tanto as joias memento mori quanto as joias de luto estejam relacionadas à morte, o motivo pelo qual foram usadas é muito diferente e não parecem nada quando você começa a examiná-las. Esses tipos de joias também datam de diferentes períodos. Continue a aprender mais sobre as semelhanças e diferenças entre eles.
Memento Mori
Os motivos das joias Memento mori representam crânios, esqueletos, minhocas, caixões e outros símbolos da morte, assim como em outras representações artísticas da época, como pinturas e esculturas. Embora pareça terrivelmente macabro e fascinante agora, esse tipo de adorno era popular nos séculos 16 e 17, e as peças podiam assumir várias formas - anéis, pingentes ou broches, por exemplo.
Este tipo de joia era geralmente feito de ouro com esmalte preto (não deve ser confundido com joias de luto posteriores, como mostrado na ilustração aqui, o anel superior com motivo de caveira data de 1650, enquanto o abaixo data dois séculos depois de 1853) , embora possam conter joias facetadas, pedras esculpidas e / ou esmalte colorido, e muitas vezes carregam inscrições religiosas ou inspiradoras. As peças de luto posteriores eram principalmente pretas, como discutido abaixo.
As joias Memento mori não homenageavam uma pessoa em particular no início, mas serviam como um lembrete geral da mortalidade (em latim, memento mori significa "lembre-se de que você deve morrer" ou "esteja atento à morte"), para encorajar uma vida virtuosa e aproveitar ao máximo de uma vida fugaz. Algumas alianças de casamento tinham inscrições de memento mori durante esse período. No entanto, as peças de memento mori eram mais frequentemente distribuídas aos enlutados em funerais e podem ser consideradas as precursoras das joias de luto, já que algumas peças foram personalizadas com iniciais para lembrar indivíduos específicos no final do século XVII.
Mas se você acha que tem uma joia memento mori genuína, certifique-se de examiná-la cuidadosamente em busca de sinais de idade e considere a autenticação de um profissional. Porque? Esse tipo de joia raramente é encontrado no mercado secundário hoje e, quando devidamente autenticado, o valor pode ser bastante alto. Lembre-se de que os motivos macabros usados nessas peças reencarnaram em tudo, desde anéis de motoqueiros mexicanos até peças “góticas” contemporâneas. Algumas fabricações pegam descobertas de joias vitorianas e georgianas antigas e as embelezam com crânios recém-fabricados e coisas semelhantes, fornecidas como velhas lembranças mori.
Comparando Memento Mori com joias de luto
Mais de cem anos atrás, nenhuma pessoa bem vestida teria considerado seu traje de luto completo sem uma peça - ou de preferência várias peças - de joias especiais. "Algumas bugigangas devem ser usadas, mesmo que apenas para acentuar a sombria geral do traje", afirmou um artigo de 1892 sobre luto na The Queen, uma sociedade britânica e revista de moda.
Embora as joias de luto possam de fato ser feitas de ouro e esmaltadas de preto (ver anel datado de 1853 acima), essa é uma de suas únicas semelhanças com memento mori além de estar relacionado à morte. Em comparação com memento mori, as joias de luto vitorianas incorporavam motivos menos mórbidos e as cores eram decididamente suaves.
Usar crânios, esqueletos e similares não era a norma durante o auge da produção de joias de luto no século XIX. O simbolismo vitoriano era muito mais sutil. Os motivos comuns incluíam cruzes, âncoras (que simbolizavam uma fé inabalável) e uma mão segurando um galho de teixo ou uma flor. Pérolas, que muitas vezes simbolizavam lágrimas, eram os acentos mais comuns em peças de luto.
Junto com o tom sombrio acentuado, as joias de luto eram uma maneira de manter o ente querido perto de você - literalmente. Era muito comum que essas peças incluíssem uma mecha do cabelo do falecido (o anel "em memória de" mostrado acima tem um compartimento para o cabelo na parte de trás). Tradicionalmente, o cabelo aparecia sob um vidro, cuidadosamente trançado ou enrolado em um medalhão, anel ou alfinete. Mas a década de 1830 viu o início de uma mania por peças feitas de cabelo.
Fios trançados e cozidos no vapor eram enfiados em tubos de metal aberto e moldados em pinos de arco, correntes de relógio e colares, que eram presos com fechos de metal (feitos de ouro para os ricos e pinchbeck para os pobres nas primeiras peças, ouro laminado foi usado mais tarde) . Normalmente, um joalheiro profissional, especializado em joias de luto, fazia o trabalho. Mas se você quisesse ter certeza de que os cabelos do seu ente querido estavam sendo usados - alguns artesãos inescrupulosos eram conhecidos por substituí-los - revistas como The Godey's Lady's Book publicaram artigos sobre como fazer joias para o cabelo.
O cabelo também tinha outro uso, podia ser seco, moído e misturado com água, criando um líquido com tinta. Essa tinta seria então usada para escrever inscrições e pintar cenas lamentáveis na superfície esmaltada de um anel ou pingente. Uma cena típica pode representar uma paisagem cheia de salgueiros-chorões ou uma ninfa pendurada tristemente ao lado de uma urna ou monumento.
Nem todas as joias de cabelo vitorianas foram feitas com o luto em mente. Os vitorianos sentimentais também fabricavam peças de cabelo por outros motivos.
Joias vitorianas para penteados
Essas imagens eram especialmente comuns na primeira geração de joias de luto, geralmente descritas como pré-vitorianas, que datam de meados do século XVIII. Peças memoriais ou comemorativas não eram desconhecidas até então. Como mencionado acima, as pessoas começaram a usar memento mori com as iniciais de entes queridos inscritas nelas no final dos anos 1600 e às vezes também continham um pouco de cabelo. Mas foi o desenvolvimento crescente de medalhões, broches ou anéis já feitos com desenhos padronizados - que podiam ser gravados ou personalizados - que popularizou a ideia de peças feitas especialmente para o luto.
O conceito decolou na era vitoriana, com seus rituais elaborados e rígidos para tudo. O luto prolongado da rainha Vitória por seu marido, o príncipe Albert (que começou em 1861 e continuou por décadas), deu um exemplo ideológico. E a crescente produção em massa de joias tornou possível que quase qualquer pessoa comprasse uma ou duas peças.
Assim como as mulheres, os homens também usavam anéis de luto, e alguns deles eram dados em funerais, como o memento mori anterior. Mas os homens também usavam correntes de relógio, porta-chaves, alfinetes de gravata e fivelas de cinto como expressão de luto. As mulheres usavam pulseiras, colares, alfinetes redondos ou ovais, brincos e até tiaras com símbolos de luto incorporados aos designs. Especialmente populares em meados do século 19 eram os broches giratórios, que giravam de trás para a frente. Um lado conteria fios de cabelo do ente querido, o outro, uma imagem em miniatura - uma pintura ou talvez uma daquelas fotografias novas.
Como as formas eram familiares, as joias de luto se distinguiam principalmente pelos materiais usados em sua confecção. Em contraste com memento mori, nenhuma pedra de cores vivas ou esmalte vívido poderia ser usado, é claro - preto (ou muito ocasionalmente azul escuro ou marrom) era o matiz aceitável, talvez clareado com branco neutro e cinza se o falecido fosse uma criança transmitir inocência. O material mais desejável e caro era o jato, uma madeira fossilizada (como o carvão). Leve e fácil de esculpir, o jet era o material ideal para fazer as peças grandes e intrincadas que viraram moda a partir de 1850. Outros materiais populares eram ônix preto e carapaça de tartaruga escura. Os substitutos mais baratos do jato incluíam o vidro preto (conhecido como "jato francês"), ferro e vulcanita, um tipo de borracha endurecida.
No entanto, nem todas as joias pretas foram feitas para o luto .
Todas as joias negras vitorianas foram feitas para o luto?
Tal como acontece com as roupas de luto, existiam diferentes estágios de joalheria de luto. Para a fase inicial do luto profundo, os materiais tinham que ser maçantes ou opacos. No período posterior de "luto secundário" (isto é, menos estrito), quando os enlutados podiam usar roxo escuro ou cinza, as peças podiam ser facetadas - o aço cortado era uma boa opção, com seu brilho relativamente discreto - ou polido para um alto brilho como com jato. Embora muitas pessoas eventualmente deixem suas roupas de luto de lado, elas freqüentemente continuam a usar suas joias de luto pelo resto de suas vidas. No entanto, as peças de luto eram apenas um dos tipos de joias populares na época.
Agradecimentos especiais a Troy Segal, redatora colaboradora, por sua ajuda neste artigo.