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Quando você está aprendendo a desenhar usando livros e a Internet, pode ser difícil saber como melhorar suas habilidades. Sem um professor para ajudar, você pode continuar cometendo os mesmos erros por mais tempo do que se estivesse em uma situação de classe. A chave para superar esse obstáculo é aprender a ver seu trabalho com um olhar novo e crítico.
Erros ensinam você a desenhar melhor
É justo que você esteja orgulhoso do progresso que você faz com cada desenho que você cria. Afinal, não há necessidade de permitir que pequenas falhas prejudiquem seu prazer de desenhar. Também é importante reconhecer seus erros porque eles o ajudarão a aprender.
Vamos explorar os erros mais comuns que os iniciantes cometem. Alguns deles são pequenos, alguns são grandes e todos podem ser consertados.
Para obter os melhores resultados na avaliação do seu trabalho, escolha algumas peças que você concluiu há algum tempo. É mais fácil criticar um trabalho que você não concluiu recentemente. Procure cada um dos erros listados e escolha uma ou duas coisas em que se concentrar na próxima vez que desenhar. Não tente consertar tudo de uma vez e lembre-se de que é mais importante gostar do processo de desenho do que buscar a perfeição.
Usando uma lâmina dura
Os lápis são importantes e podem afetar gravemente o seu desenho. Se você não tiver sombras realmente escuras e toda a imagem estiver um tanto pálida, verifique com o lápis. Você está usando um lápis número 2 (HB) padrão? Embora possam ser úteis para sombras claras, são muito difíceis de desenhar.
A solução: a primeira etapa que você pode tomar é aumentar a variedade de lápis disponíveis. Lápis como B, 2B e 4B fornecerão os valores mais escuros de que você precisa para adicionar efeitos dramáticos aos seus desenhos.
Não é uma má ideia fazer um pequeno investimento em um conjunto completo de lápis graduados. Isso lhe dará controle máximo sobre todos os aspectos de seus desenhos e permitirá que você ganhe experiência no que cada lápis tem a oferecer.
Usando Flash em Fotografia de Retrato
Usar a fotografia com flash em suas fotos de referência nivela as características do assunto e não deixa nada com que trabalhar. Este é um dos principais problemas que os iniciantes enfrentam ao aprender a desenhar.
Quando a pessoa está de frente para você, é muito difícil ver a modelagem de seu rosto - sombras, destaques e mudanças sutis de gradiente - porque a perspectiva desaparece atrás de sua cabeça. Adicione a isso um sorriso extravagante de instantâneo e você estará tornando um desenho realista muito mais difícil do que deveria.
A solução: faça com que a pessoa vire ligeiramente para o lado para que você possa modelar seu rosto. Use iluminação natural para capturar bons tons de pele e espere por uma expressão natural para mostrar sua verdadeira personalidade. Se você e o assunto estiverem relaxados, a foto (e o desenho) ficará muito melhor no final.
Problemas de proporção da cabeça
As proporções da cabeça são uma das coisas mais difíceis de acertar ao desenhar pessoas. Freqüentemente, nos concentramos tanto nas características de uma pessoa - olhos, nariz, lábios e cabelo - que desenhamos esses elementos muito grandes. Isso pode fazer com que você esmague o resto da cabeça para encaixar tudo.
A correção: seu desenho parece que a testa é muito pequena ou a parte de trás da cabeça é plana? A melhor coisa que você pode fazer é estudar as proporções corretas da cabeça.
Embora cada pessoa seja única, todos nós temos as mesmas proporções básicas. Quando você entende que um rosto é dividido em terços e sabe quanto espaço deixa para a testa de adultos e crianças, você notará uma grande melhora em seus retratos.
Alinhamento de características faciais
O ângulo de onde você está olhando para uma pessoa afetará o alinhamento de suas características faciais. Como estamos acostumados a olhar para uma pessoa de frente, naturalmente tentamos fazer com que suas características pareçam niveladas à medida que desenhamos. Se a cabeça deles estiver inclinada, isso resultará em distorções estranhas na imagem.
A correção: Sempre comece um desenho de retrato esboçando diretrizes para garantir que os recursos estejam no mesmo ângulo do resto do rosto. Essas linhas de construção o ajudarão a posicionar os olhos do objeto e servirão como um guia para manter tudo em perspectiva.
Desenho de animais de estimação ao nível do olho humano
Quando você tira uma foto em pé, você está olhando para o seu animal de estimação e ele precisa olhar para cima. Dessa perspectiva, sua cabeça parece muito maior do que seu corpo e muitas vezes têm uma expressão um tanto estranha. Esta não é a maneira mais lisonjeira de desenhar seus animais favoritos, mas a solução é simples.
A correção: ao tirar a fotografia, agache-se para que a câmera fique na altura do seu animal de estimação. Para as expressões mais naturais, sente-se e saia com eles por alguns minutos antes de colocar a câmera em seu rosto.
Se outra pessoa estiver por perto, peça que distraia o animal para que não olhe diretamente para as lentes. Caso contrário, apenas relaxe com eles e esteja pronto para tirar uma foto quando vir uma grande expressão. Suas fotos de referência serão muito melhores se você dedicar algum tempo para trabalhar com seu animal de estimação e capturar sua verdadeira personalidade.
Medo de desenhar muito preto
Muitas vezes, as sombras não passam de um cinza escuro ao sombreado. Se sua faixa de valores está restrita à metade do que deveria ser, você está limitando a modelagem e a profundidade em seu desenho.
A correção: coloque um pedaço de papel preto no canto do desenho e não tenha medo de ir tão escuro, ou o mais perto que puder. Tente praticar o sombreamento gradativo e contínuo para que você se sinta mais confortável com a construção dessas sombras. Isso dará aos seus desenhos um alcance mais dinâmico e fará com que seus temas saltem do papel.
Esboço em desenhos de valores
Ao desenhar valor, você está criando uma ilusão com áreas de valor tonal. Quando você desenha uma linha rígida para definir uma borda, você interrompe essa ilusão.
A correção: permitir que as bordas do seu assunto sejam definidas pelo encontro de duas áreas diferentes de valor tonal. Você notará uma diferença significativa no realismo de seu desenho se permitir que o tom em vez da linha estabeleça os limites.
Usando o papel errado
Se o seu desenho estiver pálido, pode ser o papel que você está usando. Alguns papéis baratos têm um brilho na superfície que é muito liso para agarrar as partículas do lápis. Além disso, um bloco de notas grosso tem muito "ceder" sob o lápis para permitir que você aplique pressão suficiente.
A solução: experimente uma fotocópia básica ou papel de escritório ou procure na loja de arte um papel de desenho barato. Você também pode colocar um pedaço de papel cartão mais grosso sob algumas folhas para obter uma superfície mais firme para desenhar.
Se você está tentando obter um sombreamento uniforme, alguns papéis de esboço podem ser muito grosseiros e resultar em uma textura irregular. Experimente uma placa Bristol prensada a quente ou um papel de desenho liso semelhante. Você tem muitas opções de papel excelentes para usar com lápis de grafite, então experimente com eles para ver qual oferece os melhores resultados.
Folhagem rabiscada
Esteja você desenhando uma paisagem ou colocando plantas atrás do objeto, reserve um tempo para trabalhar nas formas da folhagem. Não use rabiscos circulares para desenhar a folhagem, porque parece incompleto e pode fazer um desenho de outra forma bom parecer tosco.
A correção: use formas mais convexas em forma de crescente em forma de crescente e marcas caligráficas rabiscadas para desenhar as sombras dentro e ao redor dos aglomerados de folhagem. Suas árvores parecerão muito mais realistas.
Usando linhas de lápis para cabelo e grama
Coisas finas e altamente detalhadas são as coisas mais complicadas que você pode desenhar. É muito comum querer desenhar cada fio de cabelo ou folha de grama como uma única linha de lápis. Se você fizer isso, vai acabar com uma bagunça de aparência não natural de fios emaranhados.
A correção: tente fazer traços leves de lápis para desenhar as sombras e a folhagem mais escura atrás de áreas de grama ou cabelo. Estude um tutorial sobre como desenhar cabelos e pratique o que aprender, depois aplique-o a todos os detalhes menores em seus desenhos.