Imagens de Tang Ming Tung / Getty Images
Aprenda a desenhar flores de todos os tipos, de simples margaridas a rosas complexas, usando uma variedade de técnicas. Experimente o desenho de linhas nítidas e o desenho expressivo e expressionista e aprenda a usar lápis de cor e pastel.
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Como desenhar flores com caneta, tinta e cor
Helen South
Este guia o levará por várias etapas e lhe dará dicas úteis sobre o desenho de flores bem-sucedido, bem como recursos para desenvolver essa técnica.
Desenho de flores: por onde começar
Para começar, você precisa de um bom assunto ou modelo. Desenhar da vida é o ideal, pois você pode visualizar a forma e alterar a iluminação e a disposição que desejar.
Também é uma boa ideia tirar uma fotografia, pois a luz muda e as flores murcham.
Escolha uma flor com uma cor uniforme e um formato bom e claro para facilitar o seu trabalho. Este exemplo usa uma rosa chá com uma flor parcialmente aberta, que parecia se adequar bem a um desenho de linha.
Escolha o papel
O "suporte" ou papel que você escolher pode fazer toda a diferença. Um papel pesado para aquarela é ideal para desenhos a tinta. Papel de desenho regular - de preferência algodão em vez de polpa de madeira - também pode ser usado.
Teste uma amostra para ver se o papel escolhido permitirá que a tinta "vaze" em suas fibras.
- Um papel branco puro parece nítido, enquanto um tom cremoso adiciona calor.
- Canetas de imersão e pontas de fibra mais macias funcionam bem com papel texturizado e adicionam interesse, como neste exemplo.
- Se estiver usando uma caneta de desenho de ponta dura, uma superfície mais lisa terá uma aparência melhor.
Escolha sua caneta
Uma caneta de imersão tradicional, como usada neste esboço de rosa, permite variação na linha, o que adiciona interesse e elegância ao desenho.
Canetas de desenho podem parecer um tanto mecânicas, pois fornecem uma linha bem definida, sem variação de peso (espessura). Esse visual pode ser muito eficaz, no entanto, principalmente se você puder usar uma linha muito suave, contínua e confiante.
Dica de desenho de flores
Se você não está confiante com a caneta, tente primeiro fazer um esboço bem leve a lápis e, em seguida, faça a linha a tinta.
Você pode optar por usar uma espessura de linha regular muito uniforme para obter uma aparência nítida e ilustrativa. Alternativamente, varie o peso e levante a caneta para uma linha mais clara onde a pétala se curva para longe de você.
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Desenhe flores em contorno
Helen South
As flores são o tema perfeito para esboços alinhados à mão livre por causa de suas formas naturais e orgânicas e variações naturais. "Erros" não importam muito, então você pode explorar livremente a criação de marcas e ser criativo e expressivo em sua abordagem.
Mesmo que suas falas sejam casuais, certifique-se de observar o assunto. Depois de ter isso firmemente em sua mente, comece a esboçar.
Materiais para desenho com caneta
Para uma abordagem mais relaxada, uma caneta dip é uma boa escolha. Sua ponta flexível dará o peso de linha mais interessante e variado.
Você vai querer um papel bastante resistente, de preferência algodão prensado a quente. Se estiver usando um papel à base de polpa de madeira, escolha uma superfície lisa e de bom tamanho que não prenda na caneta.
Varie sua linha
Ao desenhar flores com caneta e tinta, tente variar a espessura da linha usando pressão forte, média e leve. Use linhas escuras e mais fortes e sombreado hachurado nas áreas mais escuras e linhas muito claras e soltas nas áreas mais brilhantes da flor.
Lembre-se de que você não precisa delinear todas as pétalas. Você pode apenas sugerir as pontas com uma curva ou usar movimentos curtos para sugerir a direção das pétalas.
Sombras que surgem
Uma técnica de esboço útil é criar sombras sob as pétalas, em vez de delinear cada pétala com precisão. Dessa forma, você cria o efeito de uma pétala em tons claros contra um fundo ou sombra mais escura, com uma borda suave e natural.
Marcas curtas e pontilhadas sugerem os estames no centro da flor.
Observe que algumas pétalas serão encurtadas - algumas parecendo mais longas e outras mais curtas - quando a flor estiver em ângulo com o observador.
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Rosas em caneta e tinta: uma abordagem criativa
Helen South
Você pode ver muitos desenhos de rosas cuidadosamente executados com uma técnica precisa e bem ajustada. Mas uma abordagem mais informal pode dar resultados agradáveis.
Este esboço de rosa é um exemplo do uso de textura e espessura de linha para criar vida e interesse em um desenho de flor. Se você está acostumado a desenhos mais realistas, tente exagerar a espessura da linha, usando pressão leve e forte, e marcas soltas, até mesmo rabiscadas, para sugerir pétalas e folhagens sobrepostas.
Experimente desenhar várias rosas, incluindo botões e folhas, para criar uma composição simples e descontraída. Não seja obsessivo em desenhar cada pétala, mas tente sugerir a forma geral e o fluxo.
Caneta e tinta é o meio ideal para isso - experimente usar uma ponta de feltro se você não tiver uma caneta dip. Usar tinta evita que você tente "consertar" os erros - eles precisam fazer parte do design. Tente manter suas linhas o mais frescas e limpas possível.
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Desenho expressivo: rosas em tinta
Helen South
Tente esboçar um arranjo solto de flores - apenas colocadas em uma pilha - em vez de um arranjo formal artificial.
- Não se preocupe com o contorno de cada pétala, mas tente sugerir as formas e texturas gerais.
- Use hachura e degradação para adicionar detalhes e textura nas sombras.
- Usar uma variedade de flores, algumas com formas mais definidas, como tulipas ou lírios, e algumas com formas mais soltas, como as rosas de David Austin, ajuda a adicionar estrutura e interesse.
- Experimente adicionar variação fazendo uma ou duas flores um pouco mais exatas e algumas mais soltas e abstratas.
- Use uma tinta à prova d'água e adicione uma camada colorida nas flores.
- Se estiver usando mídia digital, isso pode funcionar bem em camadas sobre uma fotografia manipulada para combinar elementos de realismo e abstração.
- Uma composição informal como essa pode funcionar bem quando combinada com um elemento geométrico nítido, como um quadro ou padrão desenhado com precisão.
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Desenho de flores em pastel e lápis de cor
Helen South
Embora você possa fazer um trabalho muito detalhado com pastel, é particularmente eficaz quando usado para composições simples e ousadas como esta. As pétalas dos assuntos (artificiais) eram de cores muito sólidas, então variações foram adicionadas para criar textura e interesse.
Observe como o contorno da flor azul está desenhado em preto e o rosa tem um pastel rosa pálido. Usar um meio colorido para esboçar levemente, em vez de um lápis de grafite, garante que seu desenho não terá linhas cinzas estranhas. O grafite também pode repelir outras mídias e comprime o papel, dificultando o trabalho excessivo e o apagamento.
Com a forma básica definida, as pétalas são construídas em áreas arrojadas e amplas das cores principais. Tons mais claros e mais escuros são adicionados para criar variação, textura e forma.
- O sombreamento do plano de fundo em cores contrastantes adiciona energia, especialmente no primeiro plano, o que empurra a floração mais próxima para o visualizador.
- O pastel preto pode criar um buraco negro visual - os centros aqui são muito densos, então você pode tirar um pouco da cor com uma borracha amassável e adicionar toques de roxo e verde escuro.
O papel colorido atua como um fator unificador no desenho, aparecendo aqui e ali para juntar tudo. Para obter melhores resultados, escolha uma cor contrastante. O cinza aqui é um pouco próximo ao azul, mas o uso de tons claros e escuros evita que pareça plano.
Observe que o uso de lápis de cor requer etapas diferentes.